Nistor Coita belongs to a generation of Eastern European artists who worked, for most of their lives, outside the reach of the international art system. Trained in Cluj in the graphic disciplines — drypoint, lithography, tempera on paper — he spent forty-five years building an alphabet of his own: a script of sign-images and ideograms whose logic pre-dates and outlives the styles of his period. Read alongside Paul Neagu, Ion Bițan and Horia Bernea, his work occupies a place in Romanian post-war modernism that the international record has yet to fully account for. The estate opens its archive here for that reading.Nistor Coita aparține unei generații de artiști est-europeni care au lucrat, aproape întreaga viață, în afara circuitului artistic internațional. Format la Cluj în disciplinele grafice — pointe-sèche, litografie, tempera pe hârtie — a construit timp de patruzeci și cinci de ani un alfabet propriu: o scriere de semne-imagini și ideograme a cărei logică precede și supraviețuiește stilurilor epocii sale. Citită alături de Paul Neagu, Ion Bițan și Horia Bernea, opera lui ocupă în modernismul românesc postbelic un loc pe care istoria internațională încă nu l-a înregistrat pe deplin. Patrimoniul își deschide aici arhiva pentru o asemenea lectură.
Estate of Nistor Coita — BucharestPatrimoniul Nistor Coita — București
The workOpera
The nine cyclesCele nouă cicluri
SauroctoniaSauroctonia
Sauroctony, 2011
Mixed media on canvas№ 015
Saint GeorgeSfântul Gheorghe
Saint George
Mixed media on paper№ 090
Procrustes’s BirdPasărea lui Procust
Procrustes’s Bird, 1995
Mixed media on canvas№ 032
Exercises in CohabitationExerciții de coabitare
Exercises in Cohabitation, 2000–2003
Mixed media on paper№ 044
The RegistersRegistrele
7 Registers, 1991
Tempera on paper№ 103
ManuscriptsManuscrisele
Manuscript II, 1976
Ink and gouache on paper№ 110
Scenes from Zenovia’s LifeScene din viața Zenoviei
Scenes from Zenovia’s Life, 1991
Mixed media on paper№ 192
ChromaticChromatic
Chromatic I
Collaged foil on canvas№ 200
The Printed DecadeDeceniul tipărit
Picnic III, 1978
Drypoint№ 068
In his wordsÎn cuvintele lui
The alphabet, described by its authorAlfabetul, descris de autorul lui
Exerciții de coabitare
“A dynamics of conflict and acceptance… a dialogue of complementarity and rivalry between the obscure psyche and waking consciousness — between the perversion of an abstraction, a serpentine line, and a higher type of humanity.”„O dinamică a conflictului și a acceptării… un dialog de complementaritate și rivalitate dintre psihismul obscur și conștiința trează, dintre perversiunea unei abstracții — o linie șerpuită — și un tip superior de umanitate.”
Pasaje — metacălătorii
“A moment of passage, a crossing from somewhere to somewhere else, carrying its own obstacles with it… A monad-figure, magical, perpetuating itself in a struggle logical or illogical, closed within an obstinate, labyrinthine order.”„Un moment de trecere, de traversare de undeva până altundeva, ce poartă cu ea propriile ei opreliști… O figură-monadă, magică, ce se perpetuează într-o zbatere logică sau ilogică, închisă într-o ordine obstinantă, labirintică.”
Cosmografii — Surpări în vis
“Agglomerations of signs into designations, existential cells, diverse situations, a psychological expansion toward the endless, a metaphor of existence — something contrary to reason, even opposed to it.”„Aglomerări de semne în desemne, celule existențiale, situații diverse, o expandare psihologică spre nesfârșit, metaforă a existenței — ceva contrar rațiunii, chiar opus ei.”
Nistor Coita — studio notebookscaietele atelierului
Critical receptionRecepție critică
VoicesVoci
Selected passages from catalogue essays, exhibition texts and critical reviews, 1981 — 2012.Fragmente selectate din eseuri de catalog, texte de expoziție și cronici de artă, 1981 — 2012.
“The virtuoso exercise of drawing — in the original sense of disegno — allowed him to configure an entire world of signs and designations.”„Exersarea cu virtuozitate a desenului — în sensul originar de disegno — i-a permis configurarea unei întregi lumi de «semne și desemne».”
Ruxandra DemetrescuArt historianIstoric de artăCatalogue essay — Iași retrospectiveEseu de catalog — retrospectiva Iași2012
“Coita’s image-signs constitute his original response to modern iconoclasm. Through their synthetic character and their gestural value, they stand in permanent complicity with written language.”„Semnele-imagini ale lui Coita sunt propriul său răspuns la iconoclastia modernă. Ele se află într-o relație de complicitate cu scrierea prin caracterul lor rezumativ și valoarea lor gestuală.”
Ioana VlasiuArt historianIstoric de artăDoctoral thesis defence — UNArte BucharestSusținerea tezei de doctorat — UNArte București2006
“A conspiracy of thoughts that tenaciously substitutes the scream. Nistor Coita is one of the most significant Romanian artists of the moment.”„Un complot de gânduri care substituie cu tenacitate strigătul. Nistor Coita este unul din cei mai semnificativi artiști români ai momentului.”
Ioan VieruPoetPoetExhibition text — Sesto Fiorentino, ItalyText de expoziție — Sesto Fiorentino, Italia2000
“For approximately forty years, Nistor Coita has been fascinating us with his ideograms — an art form that serves as the artist’s diary, for which he invented a whole new alphabet.”„De aproape patruzeci de ani, Nistor Coita ne fascinează cu ideogramele sale — o artă care ține loc de jurnal al artistului, pentru care el a inventat un întreg alfabet.”
Maria Magdalena CrișanArt criticCritic de artăCritical reviewCronică de artă2011
“Freed from nervous tension, Coita’s stenoplastics often appear as an automated dictation. His, however, is a closely controlled one — a dialectic between the gestural-emotional and the rational.”„Eliberată de tensiuni nervoase, «stenoplastica» lui Nistor Coita dă adesea senzația de dicteu autonom — un dialog între elementele gestual-afective și cel rațional.”
Olga BușneagArt criticCritic de artăCatalogue essayEseu de catalog1998
“Like Henry Moore, Nistor Coita builds on the vitality of the mind, on living, purifying thought — he asks of the viewer an active co-participation, even a continuation of his creation.”„Asemenea lui Henry Moore, Nistor Coita construiește pe vitalitatea creierului, pe gândul viu și purificator — pretinde spectatorului coparticipare activă, chiar o continuare a creației sale.”
1980sCleveland Drawing BiennaleCleveland Institute of Art, USA
1980s«Joan Miró» International Drawing CompetitionFundació Joan Miró, Barcelona
1980sKyoto International Impact Art FestivalKyoto, Japan
1980sNational Museum of Modern ArtSeoul, Republic of Korea
2012Ten-year retrospective, essay by Ruxandra DemetrescuIași, Romania
2013The last decade of the paintingPalatele Brâncovenești, Mogoșoaia
2013«Exerciții de coabitare» with Irina PredescuGaleria Arcade 24, Bistrița
2016–17Retrospective, curated by Ruxandra DemetrescuMNAC — National Museum of Contemporary Art, Bucharest
Positions & distinctionsPoziții și distincții
1993Associate Professor of graphic artNational University of Arts, Bucharest
2000sOrder of Cultural Merit, rank of KnightPresident of Romania
2006Doctorate in Visual Arts — «Semn–imagine–scriere»UNArte, Bucharest
PublicationsPublicații
2016Monograph — Nistor CoitaEditura Dana Art, Iași
1968Illustrations for «Trântorul» by Emil BottaBucharest
Compiled from the artist's own papers, exhibition catalogues and the estate archive. Further exhibitions, prizes and collections are being verified and will be added as the archive is catalogued.Alcătuită din însemnările artistului, cataloagele de expoziție și arhiva patrimoniului. Alte expoziții, premii și colecții sunt în curs de verificare și vor fi adăugate pe măsură ce arhiva este catalogată.
BiographyBiografie
A life in six chaptersO viață în șase capitole
1943 — 1961
Oradea — beginnings
Nistor Coita was born on 29 March 1943 in Oravița, in the Banat, where his family had taken refuge from the war. In 1945 they returned to Oradea. He attended the «Emanuil Gojdu» high school and, at eighteen, signed his first stage designs at the city’s puppet theatre — the earliest sign of a lifelong intimacy with the graphic mark.Nistor Coita s-a născut la 29 martie 1943 la Oravița, în Banat, unde familia se refugiase din calea războiului. În 1945 familia revine la Oradea. Urmează Liceul «Emanuil Gojdu» și, la optsprezece ani, semnează primele scenografii la Teatrul de Păpuși din oraș — cel mai vechi semn al unei intimități de o viață cu semnul grafic.
1962 — 1968
Cluj — the school of the graphic sign
Encouraged by the painter Paul Fux, Coita studied at the «Ion Andreescu» Institute of Fine Arts in Cluj under the printmaker Ladislau Feszt and Ioachim Nica. He graduated in 1968; that same year he produced the illustrations for Emil Botta’s «Trântorul», the earliest works entered in the estate catalogue. The technical discipline of Feszt’s school — drypoint, lithography, the ethics of the plate — would remain the substrate of everything that followed.Îndrumat de pictorul Paul Fux, Coita a studiat la Institutul de Arte Plastice «Ion Andreescu» din Cluj, sub îndrumarea gravorului Ladislau Feszt și a lui Ioachim Nica. Absolvă în 1968; în același an realizează ilustrațiile pentru «Trântorul» de Emil Botta, cele mai vechi lucrări intrate în catalogul patrimoniului. Disciplina tehnică a școlii lui Feszt — pointe-sèche, litografia, etica plăcii — va rămâne substratul a tot ce urmează.
Nistor Coita in the studioNistor Coita în atelier
1969 — 1989
Oradea, then abroad — the printed decade
His first solo exhibition opened at the Oradea Art Gallery in 1969; in 1970 he became a member of the Union of Romanian Visual Artists. He worked as teacher, stage designer and, after training in the paper-restoration laboratory of the National Museum of Art of Romania, as a restorer of graphic art. Between 1976 and 1989 the printed work travelled internationally — Intergraphik Berlin; the print biennials of Kraków, Ljubljana, Fredrikstad, Baden-Baden, Bradford, Mulhouse and Varna; the Cleveland Drawing Biennale; the «Joan Miró» drawing competition in Barcelona; the Kyoto International Impact Art Festival; the National Museum of Modern Art in Seoul; and, in 1983, the 17th São Paulo Biennial.Prima expoziție personală se deschide la Galeria de Artă din Oradea în 1969; în 1970 devine membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. Lucrează ca profesor, scenograf și, după o formare în laboratorul de restaurare a graficii al Muzeului Național de Artă al României, ca restaurator de arte grafice. Între 1976 și 1989 gravura pleacă în lume — Intergraphik Berlin; bienalele de grafică de la Cracovia, Ljubljana, Fredrikstad, Baden-Baden, Bradford, Mulhouse și Varna; Bienala de desen de la Cleveland; concursul «Joan Miró» de la Barcelona; Kyoto International Impact Art Festival; Muzeul Național de Artă Modernă din Seul; iar în 1983, Bienala de la São Paulo, ediția a XVII-a.
1991 — 2006
Bucharest — theory and canvas
In the early 1990s Coita joined the graphics department of the National University of Arts in Bucharest; he was made associate professor in 1993. He was decorated by the President of Romania with the Order of Cultural Merit, rank of Knight. In 2006 he took his doctorate in visual arts with «Semn–imagine–scriere» — sign, image, writing: the theoretical account of his own alphabet. On canvas, the great late cycles took shape — the Passages, the Mythological Studies, the Cosmographies — the engraver’s ethic transposed to tempera and mixed media, colour handled as material rather than as filling.La începutul anilor 1990 intră în catedra de grafică a Universității Naționale de Arte din București; devine conferențiar în 1993. Este distins de Președintele României cu Ordinul «Meritul Cultural» în grad de Cavaler. În 2006 își susține doctoratul în arte vizuale cu «Semn–imagine–scriere» — semn, imagine, scriere: expunerea teoretică a propriului alfabet. Pe pânză se conturează marile cicluri târzii — Pasajele, Studiile mitologice, Cosmografiile — etica gravorului transpusă în tempera și tehnică mixtă, culoarea tratată ca materie, nu ca umplutură.
The studio, Bucharest — drawings covering the walls and the floorAtelierul, București — desene acoperind pereții și podeaua
2012 — 2013
The last exhibitions
In April 2012 an ample exhibition in Iași gathered ten years of work, with a catalogue essay by Ruxandra Demetrescu. In March 2013 the Brâncovenești Palaces at Mogoșoaia showed the last decade of his painting. Coita died in Bucharest on 28 March 2013, one day before his seventieth birthday. That autumn, «Exerciții de coabitare», shared with Irina Predescu, opened at Galeria Arcade 24 in Bistrița.În aprilie 2012, o amplă expoziție la Iași adună zece ani de creație, cu un eseu de catalog de Ruxandra Demetrescu. În martie 2013, Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia arată ultimul deceniu al picturii sale. Coita se stinge la București pe 28 martie 2013, cu o zi înainte de a împlini șaptezeci de ani. În toamna aceluiași an, «Exerciții de coabitare», împreună cu Irina Predescu, se deschide la Galeria Arcade 24 din Bistrița.
2016 — present
Retrospective and archive
In 2016 the National Museum of Contemporary Art in Bucharest devoted a retrospective to him, curated by Ruxandra Demetrescu (10 November 2016 — 26 March 2017); the monograph album was published the following year by Editura Dana Art, Iași. The estate preserves 213 works produced between 1968 and 2013, together with the artist’s papers, exhibition catalogues and correspondence. This archive is now being catalogued and opened to research.În 2016, Muzeul Național de Artă Contemporană din București îi dedică o retrospectivă, curator Ruxandra Demetrescu (10 noiembrie 2016 — 26 martie 2017); albumul monografic apare în anul următor la Editura Dana Art, Iași. Patrimoniul păstrează 213 lucrări realizate între 1968 și 2013, împreună cu însemnările artistului, cataloagele de expoziție și corespondența. Această arhivă este acum în curs de catalogare și de deschidere spre cercetare.
Estate catalogueCatalogul patrimoniului
The complete workOpera completă
213 works · 1968 — 2013
Study reproductions from the estate inventory of 14 April 2022. Dimensions and provenance are being verified against the family archive.Reproduceri de studiu din inventarul patrimoniului, 14 aprilie 2022. Dimensiunile și proveniența sunt în curs de verificare pe baza arhivei familiei.